编  著：[英] 霍普•金斯利（Hope Kingsley） 克里斯多弗•里奥佩里（Christopher Riopelle）    

译  者：崔赢

审  校：毛卫东

出版方：中国民族摄影艺术出版社

出版年：2014年6月

开  本：16开(280*230mm)        

字  数：100千    

页  数：216页                              

书  号：978-7-5122–0522–2

定  价：260.00元

编辑推荐

● 全球最著名美术馆——英国国家美术馆历时3年筹备。本书论及的100余幅艺术作品，除该馆自13世纪以来收藏的珍品外，又从全世界30多家博物馆借调大师作品。只为全面直观展现艺术与摄影之间的紧密联系和错综影响。

● 作者25年研究之完美呈现。

● 英国国家美术馆全程监督书籍印刷效果，完全忠于原作。

● 策展人、艺术家可以通过本书一窥世界顶级博物馆策展理念。

● 所有对摄影、绘画，以及二者间复杂、令人惊讶的关系感兴趣的读者们必读的书目。

● “……然而艺术不是简单的，它事关选择以及如何发展和保有我们的选择。学习他人的作品让我们自身变得深邃，我们发现规律，并推进了艺术的前进。”——约书亚•雷诺茨爵士，英国皇家艺术学院第一任院长

推荐语

这样的新老名家大师会聚一堂的展览，实属难得，而且也非一般美术馆所能够完成。虽然今天以摄影为手段的艺术家和摄影家不再有申辩摄影重要性的需要，但他们不断地回首传统、从与传统的对话中获得动力与灵感的态度，也仍然值得赞赏。

——顾铮

编著者简介

霍普•金斯利 (Hope Kingsley)

   威尔逊摄影中心策展人及教育与收藏部负责人

克里斯多弗•里奥佩里 (Christopher Riopelle)

英国国家美术馆19世纪以及其后时期油画分类策展人

内容简介

今天，摄影有着自身特有的文化，但同时也与艺术传统紧密相连着。《艺术的诱惑》从历史发展的角度批判地阐述了曾经的摄影术如何影响了当代的艺术家。

19世纪，摄影成为一种新晋的影像媒介。当时的先锋摄影师，如朱丽叶•玛格丽特•卡梅伦、奥斯卡•古斯塔夫•雷兰德，从之前的大师们的作品中寻找灵感。今天摄影师再不需要为摄影这个媒介在艺术中的地位而抗争，然而，他们仍然在效仿着伟大的画家：卡拉瓦乔、康斯太布尔、德加、德拉克罗瓦、安格尔以及无数英国国家美术馆所收集的画家。是什么让曾经的艺术作品如此经久不衰呢？

本书为以上问题做出了解答，将过往的名画进行了分类：历史、肖像、身体、静物以及风景。通过对蒂娜•巴尼、理查德•博林汉姆等人的访谈完成了对当代摄影家们的考察，讨论他们借鉴的作品以及工作方式。《艺术的诱惑》一书是所有对摄影、绘画，以及二者间复杂、令人惊讶的关系感兴趣的读者们必读的书目。

目录

7 馆长前言

8 序言 新旧的轴向

第一章

26 摄影与过往的艺术

54 访谈 梅西•布罗德黑德（ Maisie Broadhead）

第二章

56 记忆与表达：肖像摄影

94 访谈 蒂娜•巴尼（ Tina Barney）

98 访谈 理查德•利罗伊德（ Richard Learoyd）

第三章

100 神圣的理想：人体摄影

150 访谈 莱涅克•迪克斯特拉（ Rineke Dijkstra）

第四章

152 时间之美：静物摄影

158 访谈 萨拉•琼斯（ Sarah Jones）

第五章

160 狂野的诗篇：海景和地景

190 访谈 理查德•博林汉姆（ Richard Billingham）

192 后记

参考文献

注释部分

术语表

人物小传

作品租借机构及个人

展览作品位置及信息

致谢

摄影作品作者

索引

馆长前言

英国国家美术馆，与世界上其他大量收藏欧洲艺术作品的著名博物馆保持着“姊妹”关系，这其中便包括了美国华盛顿国家美术馆，法国巴黎的奥赛博物馆，美国纽约大都会博物馆以及美国洛杉矶盖蒂博物馆，在这些博物馆和相关机构的收藏中，摄影和绘画作品占有同等重要的位置。近些年，我们开始认识到应当把更多的注意力投向摄影艺术作品方面。这样的理念在国家美术馆第一任馆长查尔斯爵士及其夫人—富有远见的伊斯特莱克女士的贯彻下最终得以实现。后者（即伊丽莎白•瑞格比［Elizabeth Rigby］）在这一新媒介的艺术创作形式中，不仅以模特的形式参与其中，更以她过人的智慧扮演着评论家的角色。

摄影，在被绘画影响的同时也对画家们产生了潜移默化的影响。可以说是迈克尔•威尔逊（Michael Wilson）最早提出了“摄影与绘画二者在历史中始终相互影响”这样一个概念—例如拉斐尔前派（Pre-Raphaelitism）、象征主义（Symbolism）和超现实主义（Surrealism）在艺术发展史中的存在。迈克尔不仅为此次展览做出了大量的帮助，同时也向我们推荐了霍普•金斯利（Hope Kngsley）作为此次展览的策展人。在金斯利极富原创性的策展规划里，集中关注了摄影与绘画复杂关系的开始，以及这样的关系如何维持至今。此次展览出乎我们的意料，比原本期待的展览更具意义。

这次的展览和画册不囿于向公众介绍当代摄影艺术的造型风格和技术发展，也涵盖了19世纪绘画大师和先锋摄影艺术家的作品。我们同样努力提出了许多关于两种不同艺术形式的发展潜力的问题。当下的西方世界正处于一个历史的节点，虚构的事物可以变为事实，叙事与纪实对于摄影师来讲从未变得如此重要，而对于上流社会和好莱坞明星们的摄影师来说，对于“美丽”和“理想瞬间”的追求也失去了基本的底限，我们希望在西方艺术的历史节点上完成这样的回顾。恍若突然间，那些曾经在学术的象牙塔中讨论的话题，那些为避免成为老派“现代主义”的艺术家们，已然成为当今世界最具创造力的摄影师们主要作品。由是而观，《艺术的诱惑》当是一次极具实效性的展览。

我们向迈克尔•威尔逊和简•威尔逊（Jane Wilson）、霍普•金斯利、玛尔塔•布朗（Marta Braun）以及众多为此次展览提供慷慨帮助的组织和个人表示感谢。